Gli Zapping band hanno realizzato la nuova sigla di Select 2026-27: “Select è la Magia”. Sonorità che ci riportano indietro nel tempo e che accompagneranno tutti gli appuntamenti del programma a richiesta di RadioAnimati. Un grazie a tutta la band. Anche per questa nuova stagione la potrete scaricare gratuitamente direttamente dal link qua sotto.
Dopo il primo capitolo dedicato alle sigle dei robot, Beat Records Company annuncia Goldrake Generation Vol. 2, secondo appuntamento della collana dedicata alle indimenticabili sigle dei cartoni animati degli anni ’70 e ’80.
Il nuovo volume sarà presentato ufficialmente sabato 26 settembre 2026 durante la 50ª edizione del Music Day Roma, in programma all’Hotel Mercure Rome West.
Un appuntamento particolarmente significativo per Beat Records, che porterà al pubblico il secondo capitolo di un progetto molto seguito dagli appassionati di sigle TV, questa volta dedicato al mondo del fantastico e della fantasia.
Da Ken il Guerriero a Carletto: il fantastico secondo Goldrake Generation
Se il primo volume della serie era incentrato sulle sigle dei robot provenienti dal catalogo RCA Universal, Goldrake Generation Vol. 2 cambia scenario e si immerge nell’universo di mostri, eroi, mondi fantastici e personaggi fuori dall’ordinario.
La raccolta comprende titoli come Ken il Guerriero, Blue Noah, Carletto e i mostri, Conan, Devil Man, Il Dr. Slump e Arale e numerose altre sigle entrate nel patrimonio musicale e televisivo di più generazioni.
Accanto ai brani storici trova spazio anche una composizione originale di Simone Pellecchia, uno degli autori del lavoro di remastering, realizzata appositamente per il progetto e intitolata proprio Goldrake Generation.
Gli autori protagonisti di una stagione irripetibile delle sigle
Il secondo volume permette anche di ritrovare il lavoro di alcuni degli autori che hanno contribuito in maniera significativa alla storia italiana delle sigle dei cartoni animati.
Tra questi Lucio Macchiarella, autore legato a titoli come Babil Junior, Conan, Il Dr. Slump e Arale, Ken il Guerriero e Toriton.
Con lui Mauro Goldsand, il cui nome è associato, tra gli altri, a Che paura mi fa, Chobin e Superboy Shadaw, Aldo Tamborrelli, tra gli autori di Blue Noah, Che paura mi fa e Toriton e Patrizia Tapparelli, che nella sua carriera di cantante è stata anche voce femminile del gruppo Il Mago, La Fata, La Zucca Bacata.
Nomi e canzoni che raccontano un periodo particolarmente fertile della produzione televisiva italiana, quando le sigle non rappresentavano semplicemente l’apertura o la chiusura di un cartone animato, ma diventavano spesso successi discografici con una vita autonoma rispetto alle serie per cui erano state realizzate.
Goldrake Generation Vol. 2 in doppio vinile e CD
Goldrake Generation Vol. 2 viene pubblicato sia in formato Compact Disc sia come doppio LP.
L’edizione in vinile è realizzata in 250 copie nella versione standard, alle quali si aggiunge una tiratura limitata di 50 copie caratterizzata da una copertina alternativa con Frankenstein senza occhiali da sole.
La versione limitata sarà un’esclusiva del Music Day Roma, rendendo la presentazione del 26 settembre un appuntamento particolarmente interessante anche per i collezionisti.
La tracklist completa di Goldrake Generation Vol. 2
Sono 20 i brani che compongono il secondo volume della collana, con un percorso che attraversa alcune delle sigle più riconoscibili della televisione italiana degli anni ’80, affiancandole alla nuova composizione che dà il nome al progetto.
Babil Junior – Superobots
Blue Noah – Superobots
Carletto e i mostri – I Mostriciattoli
Che paura mi fa – I Mostriciattoli
Chobin – Il Mago, La Fata, La Zucca Bacata
Conan – Georgia Lepore
Cybernella – I Vianella
Cyborg I nove Supermagnifici – Nico Fidenco
Devil Man – I Cavalieri del Re
Fan Bernardo – Il Mago, La Fata, La Zucca Bacata
Flash… Gordon… Flash – Donno
Galaxy – Oliver Onions
Il Dr. Slump e Arale – Rocking Horse
Ken il guerriero – Spectra
La canzone di Paul – Patrizia Pradella
Pinocchio perché no? – Luigi Lopez e la Gang di Pinocchio
Superboy Shadaw – Il Mago, La Fata, La Zucca Bacata
Tamagon risolvetutto – Sara Kappa
Toriton – Rocking Horse
Goldrake Generation – Alonielle
Proprio Goldrake Generation, composto da Simone Pellecchia e da lui interpretato con lo pseudonimo Alonielle, entra da oggi in anteprima nella programmazione di RadioAnimati come Disco Volante.
Il brano si presenta come un energico inno dedicato alla generazione cresciuta tra televisori accesi, dischi a 45 giri, “robot d’acciaio” e sigle capaci di diventare parte della vita quotidiana. Più che limitarsi a rievocare il passato, Goldrake Generation racconta il filo invisibile che continua a unire chi ha vissuto quelle storie attraverso la televisione, la musica, il collezionismo e gli incontri sul palco.
La presentazione al Music Day Roma
La presentazione di Goldrake Generation Vol. 2 è in programma sabato 26 settembre 2026 alle ore 15:00, nell’ambito della 50ª edizione del Music Day Roma, presso l’Hotel Mercure Rome West.
All’incontro saranno presenti alcuni dei protagonisti legati ai brani raccolti nel disco, tra cui Lucio Macchiarella, Mauro Goldsand, Aldo Tamborrelli e Patrizia Tapparelli.
Con loro anche Daniele De Gemini per Beat Records e i fonici del progetto Claudio Fuiano, Simone Pellecchia e Francesco Piccardo, quest’ultimo impegnato anche nella selezione delle musiche.
A moderare l’incontro sarà Fabio Babini.
Il lavoro sul suono
Dietro al progetto c’è anche un importante lavoro tecnico.
Al remastering hanno partecipato Claudio Fuiano, Simone Pellecchia e Francesco Piccardo, con quest’ultimo impegnato anche nella selezione musicale della raccolta.
La pubblicazione arriva ancora una volta per Beat Records Company, storica etichetta guidata da Daniele De Gemini, continuando così il recupero e la valorizzazione di un repertorio che occupa un posto particolare nella memoria musicale degli appassionati di animazione e sigle TV.
Con Goldrake Generation Vol. 2, la collana aggiunge quindi un nuovo capitolo al viaggio nella musica dei cartoni animati italiani, questa volta attraversando mondi fantastici, mostri, eroi e personaggi che continuano, a distanza di decenni, ad avere un pubblico particolarmente affezionato.
Dal 1° al 4 ottobre torna Romics e, con la 37ª edizione del Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games, torna anche Musicomics, Premio Romics Musica per Immagini, giunto quest’anno alla sua quinta edizione.
Il premio, ideato e promosso da Romics con la direzione creativa di Mirko Fabbreschi, è dedicato ai professionisti della musica per immagini e valorizza le produzioni legate al cinema, alla televisione, all’animazione e ai videogiochi. La cerimonia di premiazione si terrà sabato 3 ottobre 2026 al Padiglione 8 di Fiera Roma.
RadioAnimati al fianco di Musicomics fin dalla prima edizione
Anche per il 2026 RadioAnimati è partner ufficiale di Musicomics, proseguendo una collaborazione iniziata nel 2022, fin dalla nascita del premio.
Una presenza che negli anni non si è limitata alla media partnership. Anche in questa quinta edizione RadioAnimati partecipa infatti direttamente ai lavori delle giurie: Lorenzo Nutini fa parte della Giuria della Stampa, mentre Pellegrino Talamo è tra i componenti della Giuria di Selezione.
Alla Giuria della Stampa spetta un compito particolarmente significativo: assegnare il Premio della Critica Andrea Lo Vecchio, riconoscimento dedicato alla creatività, all’originalità e alla capacità delle opere in concorso di utilizzare la musica come elemento fondamentale del racconto per immagini.
Accanto alle categorie in concorso, Musicomics 2026 celebrerà inoltre tre grandi protagonisti della musica italiana con altrettanti riconoscimenti speciali.
Piero Cassano, Premio della Critica Andrea Lo Vecchio
Il Premio della Critica Andrea Lo Vecchio sarà conferito a Piero Cassano, compositore, produttore e musicista dalla lunghissima carriera.
Cofondatore dei Matia Bazar e autore di numerosi successi della musica italiana, Cassano ha legato il proprio nome anche al mondo delle sigle televisive e dell’animazione. Tra i titoli più conosciuti figurano sicuramente le sigle scritte per Cristina D’Avena: Pollon Pollon combinaguai, Nanà Supergirl, Dolceluna, Ciao Sabrina, Petali di stelle per Sailor Moon, Sailor Moon e il mistero dei sogni e The Mask.
Il suo rapporto con la televisione passa inoltre da brani come Mister Mandarino dei Matia Bazar, utilizzato come sigla di Domenica In, e Rose su Rose di Mina, sigla del Festival di Sanremo 1984.
Un repertorio particolarmente vicino all’universo musicale raccontato da RadioAnimati e che rende il riconoscimento a Cassano ancora più significativo per il pubblico della nostra radio.
Pino Donaggio, Premio Speciale alle Produzioni Straniere
A Pino Donaggio andrà invece il Premio Speciale alle Produzioni Straniere, assegnato in collaborazione con ACMF, Associazione Compositori Musica per Film.
Dalla canzone italiana, con l’intramontabile Io che non vivo (senza te), Donaggio ha costruito una prestigiosa carriera internazionale come compositore per il cinema, firmando oltre cento colonne sonore e collaborando con registi come Brian De Palma, Dario Argento, Joe Dante, Roberto Benigni e Liliana Cavani.
Il suo percorso comprende però anche un importante legame con la televisione. Donaggio ha firmato le musiche di Don Matteo, contribuendo all’identità sonora di una delle serie più longeve e popolari della Rai.
Tra i lavori più cari agli appassionati va ricordata anche La Pietra di Marco Polo, sigla dell’omonima serie televisiva Rai, diventata negli anni un vero cult per gli estimatori delle produzioni televisive dei primi anni Ottanta.
Un ulteriore tassello di una carriera capace di attraversare cinema, televisione e musica popolare, mantenendo sempre un rapporto fortissimo con il racconto per immagini.
Gianni Mazza, Premio alla Carriera Luigi Albertelli
Il Premio alla Carriera Luigi Albertelli sarà assegnato al Maestro Gianni Mazza, compositore, arrangiatore, pianista e storico direttore d’orchestra della televisione italiana.
Nel corso di oltre cinquant’anni di carriera ha lavorato con alcuni dei più importanti interpreti della musica italiana e diretto le orchestre di programmi entrati nella storia della TV, da Quelli della notte e Indietro tutta! a Domenica In. Il suo percorso comprende anche numerose sigle televisive e arrangiamenti, tra cui quelli di titoli particolarmente cari agli appassionati come L’Apemaia e GOAL.
Il legame di Mazza con l’immaginario musicale della televisione emerge anche nel 2009 con l’album Tutta colpa di mia moglie, pubblicato da Rai Trade. Il disco raccoglie e reinterpreta, con il suo consueto gusto ironico, alcune celebri sigle e canzoni legate alla storia della TV italiana, tra cui Zum zum zum, Cicale, Stasera mi butto, Dadaumpa delle Gemelle Kessler e Viva la Rai di Renato Zero.
Un vero e proprio omaggio alla memoria musicale della televisione italiana, perfettamente in linea con una carriera costruita per decenni tra musica, spettacolo e piccolo schermo.
I vincitori saranno annunciati a Romics
A decretare i vincitori delle categorie in concorso sarà la Giuria del Premio. La giuria è presieduta dal Maestro Vince Tempera e vede la partecipazione di Ginevra Nervi, compositrice, produttrice e performer attiva anche nel mondo delle colonne sonore, e Paolo Audino, autore, compositore, cantautore e cartoonist.
Alla giuria spetterà il compito di scegliere i vincitori per Miglior Colonna Sonora, Miglior Colonna Sonora per un Videogioco, Miglior Canzone, Miglior Doppiaggio Musicale e Miglior Interprete Cine TV.
I nomi saranno svelati proprio a Romics, sabato 3 ottobre 2026, durante la cerimonia di premiazione al Padiglione 8 di Fiera Roma.
Un appuntamento che RadioAnimati seguirà ancora una volta da vicino, confermando una collaborazione che accompagna Musicomics fin dalla sua prima edizione.
Da giovedì 24 settembre le nuove puntate di “SELECT”. Pellegrino vi farà compagnia il martedì e giovedì dalle 15.30 fino alle 17:30 e nel w.e. la domenica dalle 10:00 alle 12:00!
La mostra dedicata a Luigi Lopez è pronta a ripartire. Dopo la prima tappa ospitata a Civita Castellana nel maggio scorso, l’esposizione itinerante dedicata al compositore e cantautore romano tornerà nelle prossime settimane in nuove località della Tuscia, arricchendosi di nuovi materiali, testimonianze e ricordi.
Come avevamo raccontato nella nostra precedente news, il progetto nasce per ricordare un artista che ha lasciato un segno profondo nella musica italiana e nella storia delle sigle televisive.
Per noi di RadioAnimati, Luigi Lopez non è stato soltanto l’autore e interprete di brani indimenticabili come Pinocchio, perché no?. È stato anche un amico e un sostenitore sincero del nostro progetto, al quale ha regalato, insieme a Stefano Bersola, Loriana Lana e Pietro Ubaldi, la canzone RadioAnimati per sognare.
Un viaggio tra musica, televisione e Pinocchio
La mostra, intitolata Omaggio a Pinocchio: il burattino di Carlo Collodi, il film di Luigi Comencini e la musica di Luigi Lopez in un viaggio da favola in terra di Tuscia, propone un percorso immersivo nella carriera artistica del maestro Luigi Lopez e nel suo profondo legame con la Tuscia viterbese.
L’esposizione riunisce materiali d’epoca, fotografie di scena, documenti, memorabilia e testimonianze legate anche alla realizzazione dello sceneggiato televisivo Le avventure di Pinocchio di Luigi Comencini.
Il percorso rende omaggio a tre grandi protagonisti legati alla storia del burattino più famoso del mondo: Carlo Collodi, nel bicentenario della sua nascita, Luigi Comencini, che nel 1972 scelse il borgo di Farnese come set principale del celebre sceneggiato RAI, e Luigi Lopez, autore e interprete della sigla Pinocchio, perché no?.
Pubblicata nel 1980 come sigla del cartone animato Le nuove avventure di Pinocchio, la canzone fu firmata da Luigi Lopez insieme a Carla Vistarini e Fabio Massimo Cantini, accreditato come Argante. Il disco superò il milione di copie vendute, diventando un brano amato e cantato da più generazioni.
Una mostra nata dall’amore
La mostra è stata fortemente voluta dal figlio Riccardo Lopez, fotografo e musicista, e dalla compagna Maria Rita Parroccini, giornalista e autrice, per ricordare la figura umana e professionale di Luigi a un anno dalla sua scomparsa.
Il progetto è realizzato in collaborazione con l’associazione Il Borgo di Pinocchio di Farnese e con l’associazione Portale d’Arte di Civita Castellana. Per la tappa di Nepi si aggiunge la collaborazione della Pro Loco di Nepi.
Luigi Lopez aveva stretto nel tempo un rapporto speciale con diversi luoghi della Tuscia, tra cui Civita Castellana, Capodimonte, Castel Sant’Elia, Farnese, Marta e Nepi. Era affascinato dalla storia di queste terre e dalle rive del lago di Bolsena, che per lui rappresentavano anche una preziosa fonte di ispirazione.
La natura itinerante della mostra permette al racconto di crescere a ogni nuova tappa. Nuovi luoghi, nuovi contenuti e nuove testimonianze continueranno così a comporre il ritratto umano e professionale di Luigi Lopez.
La seconda tappa della mostra dedicata a Luigi Lopez
Da lunedì 24 a mercoledì 26 agosto 2026 si terrà la seconda tappa della mostra dedicata a Luigi Lopez, questa volta a Nepi, nella prestigiosa Sala Nobile del Palazzo Comunale, in piazza del Comune 20.
L’inaugurazione è prevista per lunedì 24 agosto alle ore 18:00.
La mostra sarà visitabile con i seguenti orari:
Lunedì 24 agosto: dalle 18:00 alle 19:30.
Martedì 25 e mercoledì 26 agosto: dalle 10:30 alle 12:30 e dalle 17:30 alle 19:30.
L’ingresso è libero.
Tutte le prossime date
Il calendario della mostra itinerante è ancora in fase di definizione.
A breve saranno definite nuove tappe in altri luoghi della Tuscia viterbese. Aggiorneremo questa news via via che saranno comunicate ulteriori città, sedi e date.
Dopo il partecipato debutto del 6 maggio a Civita Castellana, al quale presero parte anche sei sindaci della Tuscia, il viaggio dedicato a Luigi Lopez può dunque riprendere.
Un percorso che porta con sé la sua musica, i suoi ricordi e la sua eredità artistica. Un’occasione per chi lo ha conosciuto di ritrovarlo e per chi conosce soltanto le sue canzoni di scoprire la persona che si trovava dietro quelle melodie.
Noi di RadioAnimati continueremo a seguirne le tappe e a raccontarle.
Il 23 giugno la serie animata Nel Trenino Della Magia è tornata in onda, debuttando su Iunior TV con una nuova sigla di Douglas Meakin. Che tanto nuova non sembra!
La sigla si intitola Rainbow e finalmente arriva su dischi ARC.
La serie Nel Trenino Della Magia
Nel Trenino Della Magia (Les Voyages de Tortillard) è una serie di animazione canadese che ha debuttato nel paese d’origine nel 1979. Racconta le avventure di Simone, ragazzino che scopre in cantina una locomotiva a vapore capace di viaggiare nel tempo e nello spazio, fra destinazioni assurde e pianeti misteriosi.
La serie è giunta in Italia negli anni ’80, si dice nel 1985 su TMC, organizzata in 13 episodi da 25 minuti ciascuno. Tutti senza sigla.
La sigla di Douglas Meakin
Considerata l’assenza di sigla nell’edizione italiana, nonché le caratteristiche della serie stessa, la ARC Altair Recording Communications ha pensato a Rainbow per il ritorno in TV de Nel Trenino Della Magia.
Rainbow è un vecchio provino di Douglas Meakin e Aldo Tamborrelli, verosimilmente dei primi anni ’80, cantato in inglese da Douglas, con chitarra di Aldo Jimmy Tamborrelli, e sempre rimasto inedito.
Anche se il brano non è nato per la serie, la ARC lo ha ritenuto perfetto per diventarne la sigla. E noi siamo completamente d’accordo!
Il provino è stato così rielaborato e arricchito da Mirko Fabbreschi diventando:
Rainbow (A. Tamborrelli – D. Meakin – M. Fabbreschi), 2’52”,
cantata da Douglas Meakin,
sigla iniziale e finale della serie TV Nel Trenino Della Magia,
prodotta da Latlantide Promotions (edizioni) ed ARC Altair Recording Communications (master).
Il risultato è un piccolo gioiello, intriso della stessa magia che nei primi anni ’80 ha fatto nascere le mitiche sigle dei Superobots e dei Rocking Horse. Al primo ascolto si rimane incantati e, senza conoscere questa storia, si penserebbe subito al ritrovamento fortuito di una vecchia sigla inspiegabilmente dimenticata…
RadioAnimati: l’anteprima
Oggi Rainbow entra come Disco Volante nell’alta rotazione di RadioAnimati, dove potrete ascoltarla in anteprima assoluta nella sua versione integrale.
Il 45 giri
Sempre a partire da oggi, Rainbow sarà disponibile in 45 giri a tiratura limitatissima di sole 100 copie.
Il lato B contiene la versione strumentale del brano. La produzione è targata ARC, le edizioni sono Latlantide.
Per prenotare la vostra copia e chiedere maggiori informazioni potete scrivere subito a: altair.multimedia@gmail.com.
Mercoledì 15 luglio, a un anno dalla scomparsa di Enrico Valenti, RadioAnimati dedica un’intera giornata al papà dei pupazzi della televisione italiana. Insieme a Kitty Perria, Enrico ha fondato il Gruppo80, dando vita a personaggi entrati nell’immaginario di intere generazioni.
Five, Uan, Four, Ambrogio, Supertelegattone e decine di altre creature hanno animato programmi televisivi, sigle e spettacoli in Italia e nel mondo. Ancora oggi continuano a far sorridere grandi e piccoli. Un patrimonio creativo che appartiene alla storia della televisione italiana e che merita di essere ricordato.
Una giornata dedicata a Enrico Valenti
Per tutta la giornata di mercoledì 15 luglio, dalle 8:00 alle 20:00, ogni ora della programmazione di RadioAnimati si aprirà con la sigla di una trasmissione legata a Enrico Valenti e alle straordinarie creature del Gruppo80.
Sarà un viaggio musicale attraverso oltre quarant’anni di televisione. Un’occasione per riscoprire personaggi che hanno accompagnato l’infanzia di milioni di spettatori e che continuano a occupare un posto speciale nella memoria di tutti.
Alle 21:00 torna “C’era una volta il Gruppo80”
La giornata si concluderà alle 21:00 con la replica di “C’era una volta il Gruppo80”, lo speciale realizzato da RadioAnimati nel 2017.
Oggi quella trasmissione ha un valore ancora più grande. Conserva infatti la voce e i ricordi di Enrico Valenti e Kitty Perria, fondatori del Gruppo80 e protagonisti di una lunga intervista dedicata alla loro straordinaria carriera.
Come è nato Five? Perché Uan è rosa? Come fu scelta la sua voce? Quanto tempo occorreva per progettare e costruire un pupazzo? A queste e a molte altre domande rispondono direttamente i loro creatori.
Ospite della puntata è anche Pietro Ubaldi, storica voce di Four e, successivamente, di Uan.
La trasmissione è condotta da Matteo, Lorenzo e Dayana Rusciano.
Un patrimonio che continua a vivere
A distanza di un anno dalla scomparsa di Enrico Valenti, “C’era una volta il Gruppo80” è diventato molto più di uno speciale radiofonico. È una preziosa testimonianza della creatività, della passione e dell’umanità di un artista che ha saputo trasformare gommapiuma, stoffa e fantasia in personaggi indimenticabili.
Vi aspettiamo mercoledì 15 luglio su RadioAnimati per ricordare ilpapà della fantasia e celebrare l’eredità artistica di Enrico Valenti attraverso la musica, i ricordi e le creature che continuano ancora oggi a emozionarci.
Chiara, Tommaso e Alessandro continuano a portarci nel mondo dei Telefilm Cult (principalmente degli anni ’80 e ’90) con delle Pillole di Otaku nuove di zecca. Come sempre ci racconteranno aneddoti e curiosità varie, in perfetto stile Otaku Pazzi per le Sigle!
Domenica 21 giugno inizia l’Estate 2026, e arrivano le nuove puntate di SELECT Estate con Pellegrino!
Le vostre richieste e saluti in diretta, al mattino, al pomeriggio o di sera… dal mare, in montagna o dal posto di lavoro!
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